INQUADRATURA

L’inquadratura è una componente fondamentale del linguaggio cinematografico e fotografico necessaria per interpretare la realtà che, come la definisce P.P.Pasolini: “è un cinema in natura…e questo cinema in natura, che è la realtà, è in effetti un linguaggio simile, in qualche modo, al linguaggio orale degli uomini”.
La realtà è un linguaggio fatto di forme che, come le parole, hanno un significato: il linguaggio delle forme è di natura percettiva-sensoriale, mentre il linguaggio delle parole è di natura mentale-concettuale.

In fotografia, diversamente dal cinema che si esprime per scene e sequenze, l’inquadratura è una visione di sintesi: la percezione istantanea del significato di quello che guardi: è il momento dello scatto.
 In ogni cosa o persona c’è sempre qualcosa di inesplorato, qualcosa di sconosciuto con cui stabiliamo un contatto emotivo (inconscio) che ci aiuta a scoprire qualcosa, di noi e di loro.

Se guardi con superficialità o ti accontenti delle tendenze e dei significati che gli altri hanno già dato alle cose, sei di fronte a dei limiti del tuo modo di guardare.
Quindi, non fermarti alle nozioni che hai ricevuto, ma ascolta le sensazioni, le emozioni e i sentimenti.
L’inquadratura, come le parole, ha un grande potenziale espressivo, per questo motivo non si insegnano molto nelle scuole e, soprattutto, non si insegna cosa significa guardare.
(Vedi il capitolo “Teoria dello sguardo” sul mio manuale di fotografia eretica di prossima pubblicazione).
Il sistema ti insegna a guardare in un’unica direzione: la sua.
Qualcuno ha scritto: “il sistema (la nostra civiltà) non vuole la felicità degli individui”.

“Quindi, se segui il tuo bisogno interiore di esprimere quello che senti la fotografia è savia (vera), se invece fai ciò che vogliono e si aspettano gli altri la fotografia è pazza (falsa)”.
Roland Barthes

Prima o poi ti troverai a dover dare una risposta al tuo modo di fotografare, se non è solo un hobby: è vero o falso?
Dipende da quanto ci tieni alla tua libertà e verità personale e da quanto soffri. Ci sono passato anch’io. Importante è non rimanere intrappolati nella “gabbia dorata” per tutta la vita.

Carl Gustave Jung nella sua più brillante teoria scrive: “poche persone guardano e usano il pensiero per svolgere tutte le principali funzioni della vita e della crescita personale, tutti gli altri sono intrappolati nelle più svariate forme di nevrosi o illusioni che ne limitano l’uso, tenendoli al sicuro in una “gabbia” che si sono costruiti per autodifesa dai traumi della nostra civiltà”.               
Segni e Simboli dell’uomo, di C. G. Jung.

Se vuoi crescere come fotografo inizia col chiederti:
Come guardo e cosa vedo nelle cose che voglio fotografare?
Cerco significati personali, oppure faccio quello che fanno gli altri?
Ecco, a proposito, un divertente aneddoto storico: un giorno il giovane Guy de Maupassan, figlioccio e allievo di Flaubert, gli raccontò che non riusciva più a scrivere perché non gli interessava più niente, neppure i culi delle donne (era un donnaiolo).
Flaubert gli rispose: “caro Guy, forse non guardi bene o da più vicino le cose.
In ciò che guardi c’è sempre qualcosa di sconosciuto da scoprire che attende chi sa vedere”.

Sono domande molto importanti solo se tu le ritieni importanti. Alla fine, quello che conta, per un fotografo, non è tanto COSA GUARDI ma COSA VEDI: o vedi quello che scopri tu (come dice Flaubert) o vedi quello che hanno già visto gli altri.

Siate eretici